安居さんに聞きたいことを募集します！ カミロボプロレスへの素朴な疑問・質問から、 カミロボづくりの話やなど みんなの疑問に安居さんが答えてくれます！ こちらより質問してください！
カミロボ作りの参考になるもの、との事ですが、
カミロボホームページの 「カミロボの作り方」でアップしている映像が 現状、一番詳しく紹介している映像になります。
既に本をお買い上げ頂いているようですが （ーありがとうございます。）
その他、DVDなどでも 制作途中の映像や写真を収録しているので 良かったらバタフライ・ストロークのサイトを ご覧になって下さい。
細かく見てるなぁ…（笑）
なぜ黄色が多いかと言われると…
一言で答えると「好み」です。
一応、デザインに合わせて使い分けられるように いろんな色の針金を持っているのですが 「デザインを引き締めるポイント」として 無意識に使う色は黄色が多いようですね。
マドロネックファイターの羽（ウイング）は 根っこで可動するようになっていて、 閉じたり開いたりすることが出来ます。
ちなみに、マドロネックファイターは この質問をもらった あきらくんと同じくらいの年（小学４〜５年生の頃）に 作ったカミロボです。
だいたい３時間くらいかかります。
逆に言うと「３時間くらいでできる事しかやらない」。
カミロボは「立体の落書き」「晩酌の肴」と捉えているので、 「がんばりすぎない」という事を大きなテーマとしています。
ん〜…
反射神経とか、無意識とか、思いつき。
非常に感覚的なものだと思いますが、 普段からカタチの面白いものや 色彩のきれいなものを 注意深く見るクセはあるかもしれませんね。
「過ぎたるはなほ及ばざるが如し」。
「何でも、やりすぎは良くないよ」と 昔の偉い人も言っているので いろいろ試しながら「そこそこ良い感じ」のポイントを 探ってみて下さい。
近々、カミロボのサイトで 全団体の全選手の活躍場面を 写真で紹介するコーナーを始めようと思っています。
それらの写真で、それぞれの選手や団体の「断片」を 感じてもらえたら、と思っています。
考えたり、考えなかったりしますが、 一番面白いのは、自分の考えを突き抜けた時。
よく、「笑いの神が降りてきた瞬間」とか言いますが、 ああいう風に、こっちの想像を超えた時が一番面白いし、 いつも、予想外の展開を期待しながら ”無の境地で動かしている ”感じ。
もっと厳密に言うと
自分で” 動かしている ” というより 目の前で起きている事を ” 見ている ” という 感覚に近いと思います。
「赤」は自分の好きな色、 「龍」は自分の好きなモチーフです。
そこに木馬の脚をくっつけてデザインしました。
木馬は「遊んでいるように仕事をする」という気分の象徴。
「木馬に乗って揺らして（＝仕事をして）いたら、 揺れに合わせて木馬自体の位置も 微妙に動いて（スライドして）、 気がついた時には 木馬の位置がちょっとだけ前進していた…」
というのが理想かなぁ…と、 まぁ、そんな意味を込めていたりします。
やすいさんはにんげんです…。
なるほど。
それは、おそらく股関節の針金の締め方が ゆるいからではないでしょうか？
針金の締め方に関しては 「ギターのチューニングのように」という表現を よく使うのですが、 微調整しているのとしていないのでは かなり違ってくると思います。
まぁ、そもそもが時間を計るような ちゃんとした事でもないので
「覚えてない、よく分からない」という答えになるでしょうか…
「長い試合」という事で 実際のプロレスの話をすると、
アントニオ猪木とマサ斉藤が 巌流島で戦った試合（１９８７年）は ２時間以上にも及ぶ死闘となり、 伝説の戦いとして語り継がれていますが （当時、ゴールデンタイムで中継された）
ああいうのは夢があって好きですね。
今、バードマン選手が 勝ち名乗りを受けております!!
カミロボファイトの動画は、 映像やCG（コンピューターグラフィックス）のプロの方や、 実際のプロレスのアナウンサーの方など、 それぞれの世界で活躍されている人たちとの 共同作業で作られています。
では、簡単に全体の流れを紹介します。
１ 試合の撮影。カミロボファイトは、 ４台のカメラを使って撮影しています。
２ 試合の中で３ヵ所ほどの名場面を選んで、 実況を録音します。
３ 試合の前後の物語部分などに、 CG（コンピューターグラフィックス）を 使って映像を加工します。 ４ つなぎ合わせた映像に、 歓声やゴング音、音楽などを入れて完成です。
たくさん作っていると、たまには 「なんか気に入らない」と思う事もありますが、 そういう時は部分的に改良して 最終的にしっくり来るような方向に持っていきます。
構造的に良くない所は改良したり、 印象が薄い場合はキャラチェンジしたり、 壊れた所は修理したり。
カミロボは、完成したらそこで終わるものではなく 手を入れ続けるもの、と言うか…
例えるならば、漬物の「ぬか床」のようなものだと思っています。
やっぱり、ロボットが好きだった事と 工作が好きだった事がきっかけだとは思いますが、 そこから先、カミロボを作り続ける中で 思った事や気付いた事を書いてみます。
＊ 紙は、金属や木材やプラスチックなどの素材より 扱いやすいので、自分で考えたキャラクターを 立体化するのに適した素材だ、と思った。
＊ 家からゴミとして出る ” 空き箱 ” を使って作ると 材料費がタダで済み、調達方法も簡単なので、 自分がすごく自由な感じがした。
＊ 紙で作ったロボットを戦わせると、 ギュッとひしゃげたり、 いい感じにグニャッと曲がったり、 衝撃を吸収したりして、 アニメで見るロボットのイメージや プロレスラーのイメージや 特撮ヒーローのアクションのイメージに近い、と感じた。
＊ たくさん作っていくと そこに物語や世界観が見えてくる事に気付いた。
小学４年生くらいまでは、まだまだ カミロボの仕組みが完成していなかったので、 全身動くように作れませんでした。
なので、その頃のテーマは ”もっと動くように作りたい ” という事でした。
全身が動くように作れるようになると 以前より激しく戦わせるようになったので（笑） ”激しくぶつけ合わせると壊れる ” という 新たな問題にぶつかりました。
なので、次の段階では ”丈夫な構造にする ” という事がテーマになり ました。
「関節の数」と「丈夫な構造」。
この２つの課題をクリヤーしているか、していないかが、 今のカミロボと昔のカミロボの違いになりますね。
これは「本革」を使っています。
ランドセルやベルトなんかと同じ素材です。 （本革ではなく合成皮革の場合もありますが…）
種類や色や厚み、表面の加工なんかで 見え方もいろいろです。
フジヤマに使ったものは、型押ししている皮なので 表面がボコボコしています。
これは「ビニールレザー」という素材です。 ちょっと特殊な布ですが、 大きめの生地屋さんに行けば手に入ると思います。
僕は仕事でマスクや特殊な衣装を作ることがあるので、 皮やビニールレザーのハギレを 普段から手元にストックしています。
カミロボを作る時には、そういったハギレの中から 使えそうなものを漁って使う事がよくありますね。
これは「ビニールレザー」という素材です。
僕は仕事でマスクや特殊な衣装を作ることがあるので、